+34
Hallelujah de Leonard Cohen, grabada en 1984, es a menudo malinterpretada como un himno religioso. Descubre el verdadero significado de sus estrofas.
La canción Hallelujah, compuesta e interpretada por Leonard Cohen, fue grabada por primera vez en 1984 como parte del álbum Various Positions. En aquel entonces, fue la quinta pista de un disco con una recepción mediocre. No fue hasta 1991, cuando John Cale la versionó, que se convirtió en una canción popular. Muchos colombianos la conocieron a través de esa primera versión, incluida en la banda sonora de Shrek (2001), en la escena en que el ogro y la princesa Fiona se separan.
El falso himno de adoración
Quizás por su cadencia gospel y el coro insistente que repite Aleluya cuatro veces, muchos asumen que se trata de un himno de adoración, una suerte de Gloria, y por eso la eligen para momentos emotivos, especialmente bodas. Sin embargo, una lectura atenta de sus estrofas revela que Hallelujah gira en torno a una relación de pareja que va en picada.
La primera estrofa menciona un acorde secreto que tocaba David y placía al Señor, pero el narrador interpela al oyente con sarcasmo: no te gusta mucho la música, ¿verdad? Se refiere a acordes específicos dentro de una escala, que puede ser mayor o menor. El rey David compone Aleluya atónito, lo que anticipa el tono de los aleluyas que vendrán.
La segunda estrofa introduce referencias bíblicas a Betsabé, a quien David vio bañándose en el techo, y a Sansón y Dalila. La yuxtaposición indica que el hombre se encontró con una mujer que esperaba hacer suya como una Betsabé, pero acabó doblegado y traicionado por una Dalila. El aleluya no es un canto sosegado de adoración, sino una expresión irónica de shock y tristeza. Hasta aquí llegan las estrofas que comparten las versiones de Cohen y Cale.
El amor como una guerra perpetua
La tercera estrofa insinúa que la voz poética conoce bien la soledad y puede volver a experimentarla. Los arcos y marchas triunfales solo se despliegan cuando un ejército ha doblegado a otro; la relación es malsana y concebida como una guerra perpetua e inevitable. El amor aparece como un frío y desgarrado Aleluya, una contradicción que evoca animosidad, tristeza y dolor en lugar de alegría y paz.
La cuarta estrofa es la más erótica y sencilla: antes el amor se expresaba en el sexo y el vínculo era prácticamente sagrado; ahora no. La santa paloma y los gemidos que exhalaban eran Aleluya, pero esa intimidad se ha perdido.
La quinta estrofa muestra a la voz poética cuestionando a Dios mismo en su desesperación. Lo único que ha aprendido del amor es cómo dispararle a alguien que desenfundó primero. El aleluya no es un grito que se oye en la noche ni alguien que ha visto la luz, sino un frío y desgarrado Aleluya. Una vez más, el amor aparece representado como un enfrentamiento y no podía ser de otro modo.
Legado y malinterpretación
A pesar de su verdadero significado, Hallelujah sigue siendo una de las canciones más versionadas y utilizadas en contextos emotivos. La confusión entre su cadencia gospel y su letra desgarrada ha llevado a que muchos la consideren un himno religioso. Sin embargo, Leonard Cohen compuso un retrato complejo del amor y la pérdida, con referencias bíblicas que sirven para ilustrar una relación en decadencia.
La versión de John Cale la popularizó y la inclusión en Shrek la acercó a nuevas generaciones. Hoy, Hallelujah es un fenómeno cultural que trasciende su origen y se adapta a múltiples interpretaciones, aunque su esencia sigue siendo la de un Aleluya frío y desgarrado.
Leonard Cohen Hallelujah John Cale Shrek Various Positions Betsabé Sansón Y Dalila